KASP II – Kunst als soziale Praxis

Kunst als soziale Praxis ist ein interdisziplinäres Weiterbildungsprogramm für Künstler:innen aller Disziplinen, die ihre Arbeit in sozialen, öffentlichen oder politischen Kontexten verorten oder weiterentwickeln möchten.

Das Programm richtet sich an Künstler:innen, die mit Gruppen, Nachbarschaften, Bildungseinrichtungen, sozialen Trägern, Initiativen oder anderen gesellschaftlichen Akteur:innen arbeiten oder sich künftig stärker mit sozialen Feldern beschäftigen wollen.

Im Zentrum stehen künstlerische Arbeitsweisen, die in gesellschaftlichen Kontexten wirksam werden – etwa in kollaborativen Projekten, partizipativen Formaten im öffentlichen Raum, künstlerischen Interventionen in sozialen Einrichtungen oder langfristigen Kooperationen mit lokalen Communities.

Das Programm verbindet in fünf mehrtägigen Modulen künstlerische Praxis, Reflexion und kollektives Lernen. Es bietet Raum, die eigene Arbeitsweise zu schärfen, neue Formate zu erproben und sich mit Kolleg:innen zu vernetzen.

Inhaltlich ist die Kohorte eng mit den künstlerisch-wissenschaftlichen Forschungsschwerpunkten 1. Materializing the Political, 2. Inventing Learning und 3. Shaping Social Conditions verbunden. Das künstlerische Leitungsteam arbeitet parallel zu diesen Fragen an der Schnittstelle von Kunst und Sozialem.

Das Programm:

• fünf mehrtägige Module

• Zertifikatsprogramm mit 10 ECTS-Punkten

• enge Verbindung von Weiterbildung und künstlerischer Forschung

• kostenfreie Teilnahme (in Webseite anderes gelöst)

• Übernahme bzw. Organisation von Reise-, Unterkunfts- und Verpflegungskosten im Rahmen der Module

Die Teilnahme setzt die verbindliche Zusage für alle Module voraus.

Initiiert und gefördert durch die Crespo Foundation wird Kunst als soziale Praxis II an der Frankfurt University of Applied Sciences in Zusammenarbeit mit dem Zentrum für Weiterbildung und Personalentwicklung (WAkE), der Hessischen Theaterakademie und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt angeboten.

Das Programm besteht aus fünf Modulen sowie ergänzenden Formaten:

Modul 1: Listening 
Gemeinsames Ankommen, Wahrnehmen, Verorten. Arbeit an Aufmerksamkeit, Kontext und Beziehungsaufbau. 

Modul 2: Materializing the Political 
Künstlerische Praxis als konkrete Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Situationen, Imaginationen und Teilhabe.

Modul 3: Inventing Learning 
Lernen als gemeinsame Praxis. Entwicklung von Formaten, in denen Wissen im Tun entsteht, um mit Ungewissheit in den Lernzielen und fehlenden Zukunftsperspektiven umzugehen.

Modul 4: Shaping Social Conditions 
Interaktion und Intervention von und mit künstlerischen Projekten im Sozialen Feld mit Blick auf Gelingensbedingungen und Problemstellungen sowie deren langfristiger Einbettung in Netzwerke, Institutionen, lokale Strukturen.

Modul 5: Taking Root 
Reflexion, Sichtbarmachung im Netzwerk und Weiterentwicklung der eigenen Praxis.

Unterstützungsformate - Supporting You

Monatliche Beratung

Sprechstunde mit der Programmleitung und den künstlerischen Forschungsstellen, 
Individuelle Unterstützung für Projekte, berufspraktische Fragen und inhaltliche Entwicklung.

Taking Root – Alumni-Treffen 
Jährliches Treffen der aktuellen Kohorte und der Alumni für Austausch, gemeinsames Arbeiten und Netzwerkbildung.

Was das Programm bietet

• Fünf mehrtägige Module mit Gastdozent:innen und künstlerischen Forscher:innen

• Raum für Austausch, Reflexion und Praxisentwicklung

• Individuelle Beratung 

• Vernetzung mit Künstler*innen, Alumni und (para-)institutionellen Strukturen

• Einbindung in ein wachsendes Netzwerk an der Schnittstelle von Kunst, Bildung und sozialer Praxis

• Einblick in laufende künstlerisch-wissenschaftliche Projekte Rahmenbedingungen

• Die Teilnahme an allen Modulen sowie am Alumni-Treffen Taking Root ist verpflichtend

• Programm-, Reise- und Unterkunftskosten Werden übernommen

• Arbeitssprachen: Deutsch und Englisch

• Zugänglichkeits- und Sprachbedarfe oder andere Teilnahmevoraussetzungen können berücksichtigt werden. Wir bitten um frühzeitige Mitteilung.  

Zugänglichkeit und Vereinbarkeit

Wir möchten die Teilnahme am Programm möglichst zugänglich gestalten. Bitte teilen Sie uns Bedarfe bereits bei der Bewerbung mit.

Dazu können gehören:

• Sprachbedarfe

• Bedarfe in Bezug auf Gebärdensprachdolmetschung oder andere Unterstützungsformen

• Zugänglichkeitsbedarfe an den Veranstaltungsorten

• Bedarfe rund um Kinderbetreuung oder das Mitbringen von zu betreuenden Kindern

• weitere organisatorische Voraussetzungen für eine Teilnahme

Wir bemühen uns, im Rahmen der Möglichkeiten gute Lösungen zu finden.

Bewerbung

Bitte senden Sie uns Ihre Bewerbungsunterlagen in einer PDF-Datei (max. 10 MB):

• Kurzes Motivationsschreiben inkl. Darstellung Ihrer bisherigen Praxis (max. 1 Seite)

• Künstlerischer Lebenslauf

• Portfolio / Arbeitsproben mit zwei Projekten aus sozialen, partizipativen oder öffentlichen Kontexten sowie zwei Projekten aus Ihrer eigenen künstlerischen Praxis oder entsprechenden Links zu Arbeitsproben (max. 10 Seiten)

Auswahlkriterien

Bei der Auswahl achten wir insbesondere auf:

• Qualität und Eigenständigkeit der künstlerischen Praxis

• Erste Erfahrungen in sozialen, partizipativen, vermittelnden oder öffentlichen Kontexten

• Interesse an Reflexion, Zusammenarbeit und Weiterentwicklung

• Passung zum Programm und Verfügbarkeit für alle Module

Zeitplan

• Ausschreibung: Montag, 27.04.2026

• Online Beratung: Dienstag, 12.05. und 26.05.2026, jeweils 18:00 Uhr

• Bewerbungsschluss: Mittwoch, 03.06.2026

• Auswahlgespräche / Rückfragen: 08.06.2026 – 08.07.2026

• Zusagen: Montag, 27.07.2026

• Programmstart: November 2026

Informationen zur Prüfung und Prüfungsterminen finden Sie hier.